AUGIÉRAS

La fijación con Barceló por Augiéras viene de hace un tiempo. Personaje conflictivo y aventurero, el artista y literato francés recorrió numerosos países y también recaló en Malí, lo que al pintor mallorquín le ha provocado una mayor sinergia. Ahora, en cierta manera, será "artista invitado" en el pabellón español en la Bienal de Venecia de la mano de Barceló que, en cierta manera lo "apadrina" después de su muerte. Barceló ha querido incluir en la muestra piezas de pequeño formato del francés, que forman parte de la colección privada del mallorquín. Augiéras pasó su vida entre Périgord, Algeria y el monte Athos. Místico, provocador e insumiso, dejó una vasta obra literaria, así como magníficos cuadros y dibujos. Barceló los colecciona desde principios de los años noventa. Por eso, señala Barceló, decidió optar por Augiéras, "un artista casi desconocido del pasado inmediato que también vivió en África y que ha caminado un poco por las mismas rutas que yo", añade.

François Augiéras nace en Rochester, Estados Unidos, en 1925. De padres franceses, gasta casi todos sus días en Francia. A los catorce años abandona la casa materna, hastiado de una tiranía casi imperceptible. Del padre, apenas nada, muerto desde hace años. Viaja por África y Grecia y se instala, casi definitivamente, en la Dordoña. Fatigado de Occidente, recurre a otras supersticiones: el budismo, el pitagorismo, las cíclicas creencias de la Nueva Era. Para publicitar su fe, escribe narrativa. Algo dice André Gide sobre su primera novela y casi nada se afirma de las seis posteriores. Para la última, publicada póstumamente, un ritual: vivir lo que ha de escribir. Así, se interna en un asilo, habita una cueva y se entrega, al fin solo, a un extraño experimento: ensayar una nueva civilización, un nuevo estado espiritual, un humano otro. Muere, acaso propiciamente, antes de concebir su fracaso.

Una mañana, toda tedio, en la campiña francesa. Un festín inútil de moscas y animales. El sol y sus molestias. Entre la luz, un hombre que camina y no para. Ni los bichos ni aquellas cosas verdes lo detienen. Ya en su cueva, despotrica. Contra Occidente. Contra el cristianismo. Contra el mundo yermo. Si pudiéramos admirarlo (esto no es una foto), diríamos: uno de los nuestros, un misántropo. Más o menos. Porque dejamos de escuchar, no advertimos: de nuevo afuera, sobre el pasto, ya ora. En vez de despotricar, alecciona, alegremente. Sobre la naturaleza. Sobre el amor. Sobre Dios. Responde a un nombre –François Augiéras–, aunque allí, en la Dordoña, nadie lo llama de ese modo. El diablo ermitaño, dicen. El diablo escribe, no tratados, novelitas. Hay mejores, hay peores. Morirá pronto, apenas nos volvamos, porque no sido una vida fácil. Tiene, ya, 46 años. Miremos hacia arriba, apenas un instante, para dejarlo morir a solas. Cielo macilento.

á r b o l

Los celtas veían en el árbol no sólo la esencia de la vida sino el recurso para predecir el futuro. Curiosamente, este medio tan primitivo era considerado por los druidas el más eficaz a la hora de establecer un pronóstico sobre el destino que espera a cualquier ser humano. El árbol permitía establecer una comunicación con los tres niveles del cosmos: el subterráneo, por sus raíces que buscaban en las profundidades el agua; la de la superficie de la tierra, por medio de su tronco y sus ramas; y las alturas, a través de la copa y las ramas superiores. Siempre reunidos la totalidad de los elementos: el agua que fluía en su interior, la tierra que se integraba en su cuerpo por las raíces, el aire que alimentaba las hojas y el fuego que surgía de su fricción. Desde el principio de los tiempos el árbol había mantenido una relación vital con el ser humano celta, al proporcionar el primer hogar, leña, sombra y alojamiento para las aves que podían convertirse en caza para alimentar a la tribu. Sin embargo, los druidas consideraban que la relación podía hacerse más íntima, si se tenía en cuenta que cada hombre o mujer lleva en su interior un árbol, por medio del cual alimentaba el deseo de crecer. Como las raíces del árbol se sumergían en el suelo mientras sus ramas se elevaban hacia el cielo, el druida lo consideraba como la relación enre la tierra y el cielo. El árbol es símbolo de la Ciencia y sobre su madera han sido precisamente grabados los textos célticos antiguos.Los meses celtas son trece ya que estaban calculados sobre la base del calendario lunar basado en las trece lunas llenas. Cada mes estaba asociado a un árbol cuyas características definían tanto la personalidad de los nacidos en ese periodo, como la energía que imperaba en ese mes.

de rerum natura


No le detuvieron ni las fábulas de los dioses, ni los rayos, ni el cielo con su más amenazante bramido, sino que aún más excitaron el ardor de su ánimo y su deseo de ser el primero en forzar los apretados cerrojos que guarnecen las puertas de la Naturaleza. (Lucrecio, I, 68-71)


¿Sólo una hora para el planeta?

b a n k s y

El anonimato y misterio en el que ha vivido hasta ahora el más famoso grafitero del mundo, Banksy, parece que se ha acabado. Robin Gunningham, de 34 años, es Banksy. Banksy es Robin Gunningham.
Así lo ha desvelado el diario británico 'The Mail On Sunday'. Al parecer y, según asegura el periódico, han podido identificar al 'artista del spray' a través de una fotografía tomada por Peter Dean Rickards hace cuatro años en Jamaica, en la que aparece Banksy arrodillado frente a una pared con un spray. La imagen apareció en Internet y el diario 'The Evening Standard' en 2004.
Él mismo ha asegurado en más de una ocasión que no tiene "ningún interés" en que sea descubierta su identidad. "Solamente trato de hacer bien mis cuadros; no estoy aquí para mostrar mi imagen", dijo.
Banksy se ha convertido en uno de los artistas más famosos. Sus 'graffiti' aparecen de repente e incluso en alguna ocasión se ha colado en museos para colgar sus obras.
La gran mayoría de su trabajo piezas críticas sobre política, cultura pop y moralidad, combina escritura con 'graffiti' con estarcidos con plantilla. En una ocasión consiguió mostrar en medio de Disneyland una imagen a tamaño natural de un preso de Guantánamo.

http://www.banksy.co.uk

e l l a s c r e a n

En la historia del arte anterior al siglo XX nos encontramos con un papel de excepción, un rol de novedad acordado al arte de la mujer. Esta es un arma de dos filos. El carácter excepcional con el que se reviste una actividad artística femenina sólida proporciona a la artista una fama inmediata, pero esa misma fama impide y elude un análisis cualitativo y profundo de su obra, que de algún modo la lleva a figurar aparte de las tendencias imperantes de su momento. Se convierte así en una efeméride, un hecho curioso que entra a formar parte del debate artístico-intelectual de su momento. El arte femenino se caracteriza precisamente por esa indeterminación cronológica y ahistórica que evoca la palabra "primera".
Para muchas artistas principiantes la cuestión se ha planteado de este modo: ¿tradición artística (por ende masculina) o búsqueda de una creación-mirada femenina? A pesar del poco atractivo de la oferta que conlleva esa pregunta ha habido una serie de mujeres artistas que se han interesado por buscar lo que en palabras de Foucault sería esa genealogía de saberes (ocultos, escamoteados, ridiculizados), que conforman la creación en femenino.

Quizás la artista que ha logrado una imaginería del hogar con toda la ambivalencia odio-amor, haya sido Louise Bourgeois que realiza una plasmación imaginativa y emocional del sentir femenino del hogar. Bourgeois establece una serie de asociaciones entre los hilos sutiles del afecto y la identidad materna en que la aguja sirve para unir pero también suturar, cerrar, obstaculizar. Equipara las concavidades de la matriz con la madriguera, la guarida pero también la celda, la prisión. Sus obras nos hablan de fertilidad y nutrición pero también de represión, de dominación.

La condición femenina en el arte, como en el sexo ha venido configurándose hasta ahora como la de objeto, más que sujeto. Las mujeres a menudo han desarrollado una relación con su cuerpo como si de su propio objeto se tratase. La independencia de la mirada masculina produce una configuración de seres híbridos entre la declaración de su propia independencia y la costumbre de producir, de constituirse en deseo para el otro. Se trata de adquirir una mirada propia, de reconquistar otro sentido para el cuerpo femenino. Al igual que en el tema anterior mucha de la obra que se produce señala el encorsetamiento de la mujer, su aprisionamiento dentro de la sociedad y dentro del deseo masculino, es más una denuncia que una nueva visión, pero aún así para definir un nuevo lenguaje del deseo femenino es necesario concretar y revelar todos aquellos mecanismos que han hecho de la mujer un ser sexualmente silenciado.
Algunas obras interesantes son por ejemplo la de Vanezza Beecroft que reúne unas mujeres que han de mantenerse estáticas o condenadas a repetir movimientos disfrazados de un "deseo masculino". En Rubias de ensueño, las modelos ataviadas con pelucas rubias esperan pasivamente en una habitación, algo que no parece tener principo ni fin. Otro ejemplo es Orlan, que se ha hecho famosa por la manipulación declarada de su propio físico En muchas de sus intervenciones esta manipulación no iba dirigida a un embellecimiento tradicional del cuerpo sino a resaltar la metamorfosis como una imposición personal sobre su propio cuerpo y su imagen. También la obra de la norteamericana Cindy Sherman trabaja investigando el tema de los estereotipos femeninos. Sherman se fotografía a ella misma disfrazada, maquillada y vestida en determinada situación y enfoque de modo que la narración y el papel que ella ocupa nos es inmediatamente evidente, ya que parte de una secuencia que reconocemos. Así queda patente la configuración de una identidad femenina en base a unos pocos elementos.

Björk - hunter

http://www.youtube.com/watch?v=LYvHt63y_tA

mujer trabajadora

De los 867 millones de adultos analfabetos, 550 millones son mujeres. Esta circunstancia provoca que las mujeres se encuentren en situación de desigualdad, puesto que saber leer y escribir es uno de los principales requisitos para el desarrollo de la persona y el disfrute de sus derechos. La vulneración de un derecho tan fundamental como el de la educación tiene, además, graves consecuencias para su vida como personas, ya que, carecer de una educación básica limita el conocimiento de hábitos de higiene y la adopción de medidas mínimas en la prevención de enfermedades. Por otro lado, tienen menos opciones para acceder a trabajos bien remunerados o para poner en marcha iniciativas empresariales propias.

l a a m i s t a d

Dar ánimos y entender cómo te sientes en situaciones desagradables.
Empatía y simpatía.
Fidelidad.
Agrado por compartir una o más actividades, ideas, gustos, recuerdos o la vida misma.
Amor. Es lo más importante en la amistad, la amistad se basa en este concepto.
Interés y preocupación por el amigo. Se interesa por el bienestar del otro, es decir, de sus problemas y logros. Por esto procura reunirse, comunicarse o convivir con él.
Reciprocidad.
Respeto.
Un amigo evita la manera de hacerte daño.

eno + byrne

David Byrne anuncia que él y Brian Eno, compinche asiduo en los comienzos, preparan su primer disco conjunto en casi tres décadas. ¿Confesión a bote pronto? Para nada: ambos llevaban más de un año trabajando en Everything that happens will happen today con premeditado secretismo. "No estábamos seguros de si podría cuajar, por eso lo ocultamos", confiesa Byrne desde Nueva York, en vísperas de su gira asiática. Y después de una de sus habituales pausas reflexivas, continúa: "Me aterraba la tarea de añadirle letra y melodía a las piezas que me había enviado Brian, porque sonaban, para mi sorpresa, a música folk. Con acordes muy sencillos. Y temía que la gente esperara otro My life in the bush of ghosts o un disco de ambient. Esto era muy distinto".
"Cuando Brian y yo nos adentramos en aquella aventura de 1981, al principio creíamos estar haciendo un disco de baile, y luego nos lo tomamos como si se tratara de la música de una civilización imaginaria. Como en el nuevo, se pretendía experimentar, con mucho de accidente". No extraña que David diga eso: las muestras vocales insertadas entonces provenían de cantantes egipcios o libaneses, predicadores de Nueva Orleans e incluso un exorcista. Y la tecnología, aún analógica, propiciaba felices hallazgos al encajar samples e instrumentos. Everything that happens will happen today se ha elaborado a través del correo electrónico, con Brian y David en sus respectivos estudios caseros de Londres y Nueva York. Y las probaturas de Byrne sedimentaron en lo que denomina "un proyecto de folk-electrónica-gospel.

http://www.everythingthathappens.com

no losar

Dharamsala, ene 27 - Los tibetanos de todo el mundo qieren para interrumpir el plan de celebraciones del Año Nuevo tibetano 2136. El acto de resistencia pasiva está cobrando impulso en todo el mundo incluyendo Dharamsala, el exilio de la sede del gobierno tibetano.
Cuatro organizaciones no gubernamentales de la comunidad tibetana se comprometieron a observar el Año Nuevo tibetano, con vigilias de oración y con el acto de llorar el asesinato de más de doscientos tibetanos por fuerzas chinas en el período de marzo de levantamiento en el Tíbet el año pasado, y China para protestar por la actual represión.

El rojo sol de un sueño

El rojo sol de un sueño en el Oriente asoma.
Luz en sueños. ¿No tiemblas, andante peregrino?
Pasado el llano verde, en la florida loma,
acaso está el cercano final de tu camino.
Tú no verás del trigo la espiga sazonada
y de macizas pomas cargado el manzanar,
ni de la vid rugosa la uva aurirrosada
ha de exprimir su alegre licor en tu lagar.
Cuando el primer aroma exhalen los jazmines
y cuando más palpiten las rosas del amor,
una mañana de oro que alumbre los jardines,
¿no huirá, como una nube dispersa, el sueño en flor?
Campo recién florido y verde, ¡quién pudiera soñar aún
largo tiempo en esas pequeñitas
corolas azuladas que manchan la pradera,
y en esas diminutas primeras margaritas!

a los 70 años de la muerte de Antonio Machado

heroes just for one day

Un héroe del siglo XXI es alguien que sale corriendo detrás del tipo que acaba de arrebatarme el bolso del respaldo de mi silla.
Como por instinto, quiere retroceder la realidad a unos segundos antes, como si no hubiera pasado nada.
Sin heroísmo.

Me ha evitado unas horas amargas.

Gracias y buena suerte, donde quiera que estés.

http://www.youtube.com/watch?v=dTtgRgAMIT8

un día en suburbia_NACH

Una ciudad que nos atrapa, un amigo que traiciona
una puerta que se abre, una ventana en la que nadie asoma
una caricia en la mañana, una pasión
una rabia como símbolo de acción de una generación
una luz que ilumina, una canción que me anima
una lagrima que cae y que limpia una vida herida
una calle colapsada, un amor que no se acaba
un político que mira hacia otro lado y no hace nada
un respeto que se gana, una inocencia que se pierde
un corazón que se acelera cuando un enemigo vuelve
un policía que me insulta, un lugar lejos de aquí
un sentimiento que se oculta por miedo a que dirán de mi
una familia que se abraza, un hermano de otra raza
un jefe que sonríe, un consejo que sin más rechazas
un atajo, un lujo que me distrae
una calma que me arropa si el sol cae
un olor que trae recuerdos
una chica que no sabe que la observo
un álbum de fotos roto pero que aún conservouna libertad que huye,
un micro que me comprende
una venganza justa, un secreto que se vende
una historia sin comprender, un cuerpo de mujer
un beso distante, un instante de placer
un ayer que ya no existe, y un mundo que nos repudia
un día en Suburbia ….
Un tiempo difícil, un silencio que relaja
un hombre que no se rinde, un simple perro de paja
una distancia que se asume, un porro que me consume
una noche, una plaza, una botella que nos une
una rima que se escapa, un sueño por conseguir
un horario que encarcela, un nombre que no quiero oír
una madre que me espera, un acto de bondad, un crimen
un rap que resiste cuando el resto me deprime
un te quiero, un hasta luego y un porque
una suerte que me ampara porque yo me la busque
un billete que sale de mi bolsillo, un vacío
un barrio que me recuerda donde están los míos
un pecado sin remordimientos, un juguete que aun divierte
un solo camino, una vida o una muerte
un paso firme sobre un charco, un retrato sin un marco
una página que sigue en blanco
un canto, un parto, un salto, un llanto
una gota de sangre secándose en el asfalto
un árbol que llora hojas secas, una estatua que se pudre
un cielo que nunca veo porque el humo lo recubre
un regalo que agradezco, un arte que me hace temblar
un mar que siempre escucha cuando quiero hablar
un hogar donde descanso, un lugar de odio y de furia
Una día en Suburbia...

http://www.youtube.com/watch?v=RqG56favMC0

m e x i c a

Los mexicas (náhuatl mēxihcah) —llamados en la historiografía tradicional aztecas— fueron un pueblo indígena de filiación nahua que fundó México-Tenochtitlan y hacia el siglo XV en el periodo Posclásico tardío se convirtió en el centro de uno de los Estados más extensos que conoció Mesoamérica asentados en un islote al poniente del Lago de Texcoco hoy prácticamente desecado, sobre el que se asienta la actual Ciudad de México. Aliados con otros pueblos de la cuenca lacustre del valle de México —Tlacopan y Texcoco—, los mexicas sometieron a varios pueblos indígenas que se acentaron en el centro y sur del territorio actual de México agrupados territorialmente en altépetl.
Los mexicas fueron el último pueblo mesoamericano que condensó una rica y compleja tradición religiosa, política, civilizatoria, cosmológica, astronómica, filosófica y artística aprendida y desarrollada por los pueblos de Mesoamérica a lo largo de muchos siglos. Junto con los mayas son el tema más estudiado de la historia mesoamericana dado que se conservan fuentes documentales y arqueológicas, así como numerosos testimonios hechos en su mayoría de forma posterior por sobrevivientes de la Conquista de México. La numerosa cantidad de estudios sobre los mexicas hechos por investigadores de todo el mundo hace difícil una síntesis o un panorama general por la especialización de los estudios y las numerosas polémicas, que han permitido desechar conceptos y términos indígenas inadecuados apoyados en la lingüística, la antropología y la arqueología, los cuales durante muchos años fueron usados por estudiosos de los mexicas, basados en interpretaciones modernas y en muchos casos eurocentristas.
La mitología mexica, hecha bajo el mandato virtual de Tlacaélel, situó el origen mítico en Chicomóztoc (náhuatl: chicome-oztotli-co, 'Lugar de las siete cuevas' )?, sitio relacionado con Aztlán —de donde viene el etnónimo azteca—, aunque no existe consenso sobre el punto exacto donde se encuentre el sitio por tratarse de un sitio mítico. La lengua de los mexicas era el náhuatl clásico, que actualmente es la lengua indígena con la mayor comunidad lingüística en México. El etnónimo azteca fue popularizado por investigadores muy posteriores a su tiempo. Sin embargo, cabe mencionar que los mexicas no se llamaban a sí mismos de esa forma, sino que fue resultado de una mala designación posterior; y que las crónicas posteriores los nombraron en todo momento como «mexicanos» o «los de México».
El término "nahua" se refiere todos aquellos que hablaron o actualmente hablan la lengua nahua (náhuatl). Durante la conquista, los habitantes de la Gran Tenochtilan eran en su mayoría nahuas, sin embargo no eran los únicos de Mesoamérica.
Los nahuas que habitaban en las zonas de Tenochtitlán y de Tlatelolco eran conocidos como "mexicas" (mehxicah), así se autonombraban. Las crónicas españolas del siglo XVI modificaron la palabra y los nombraron "mexicanos". Tal cual es como aparecen en la historia colonial.
Finalmente, algunos historiadores del siglo XIX cambiaron este nombre por el de "aztecas", ya que las crónicas coloniales narraban que los mexicas habían salido en busca de un lugar llamado Aztlan.

Para mi hermano Jerónimo que ha unido su sangre a la mexica de su mujer Aída, y a su hija Beatriz porque hoy empiezan una nueva vida en Mexico.

Across the universe

Las montañas sin huellas,
Como los lagos,
Sin sueño o camino.


Viven especie por especie,
Los pájaros y las bestias.

El pasto y los árboles
Crecen
Igual que los pájaros y las bestias,

Se agrupan
En estado de simpleza.

Sin tallar,
Todo alcanza su verdadera naturaleza.
El jade blanco fue culpa del sabio.

Redes y trasmallos,
Arados y palas,
Llenan o cavan todo el espacio.

Límites:
Levantan templos a los ancestros
Altares a la tierra y al grano,
Responden a las leyes de los vencedores.

Sin embargo, una mañana
Nada pudo escapar de la destrucción
Sólo entonces el mundo pudo estar en paz,
En los vencidos.

El pez que se sale del estanque profundo
No debe mostrarse a los hombres.

Deshazte de los jades, aplasta las perlas.

Quema los sellos,
Quiebra las balanzas.

Elimina las leyes para el mundo.

Confunde dinero con pobreza,
Destruye el compás y la escuadra.

En su Nivelación Misteriosa
Tiembla lo incondicionado.

El mundo.


Así habló el mundo
Desde el espejo de un espejo.

Roberto Loya

http://www.youtube.com/watch?v=Rj-4t9drUlM

e l m u n d o d e l a s p i t a s
El inicio del proyecto EL Mundo de las Pitas fue realizado en 1993 de unos artistas en el Parque Natural de Cabo de Gata-Níjar, Almería (España). Desde entonces nos hemos especializado en la elaboración de madera de Pita (o Agave), un recurso renovable que crece en zonas con pocas precipitaciones. Nuestro trabajo hoy se extiende a instrumentos musicales, lámparas, objetos útiles, “pueblos mágicos” y otros... Gracias a una selección cuidadosa de los materiales y un trabajo totalmente artesanal, los productos se caracterizan por una calidad excelente en piezas únicas.
Descubre El Mundo de las Pitas en:
www.pitaescuela.org

El poema enseña a caer

sobre los variados suelos

desde perder el piso repentino bajo los pies

como se pierden los sentidos

en una caída de amor,

al encuentro del cabo

donde la tierra se abate y

la fecunda ausencia excede.

Hasta la caída venida

del lento deleite de caer,

cuando el rostro alcanza el suelo

en una curva delgada sutil

una venia a nadie en especial

o especialmente a nosotros un homenaje

póstumo.



El poema enseña a caer

Luiza Neto Jorge

forbidden colours

colores prohibídos - m i s h i m a

En julio de 1970 un médium vaticina a Yukio Mishima una larga vida. Por estas fechas, el escritor japonés acude a un astrólogo del rito Shichūsuimei para escuchar una predicción semejante; en esta ocasión el adivino le anuncia que será el próximo ganador del premio Nobel y lo señala como posible presidente del Japón.
Apenas cuatro meses más tarde, cercano ya el invierno, Mishima asalta el cuartel de Ichigaya junto a tres jóvenes cadetes de su ejército privado. Se propone cumplir con la liturgia más trágica que conoce la tradición japonesa: el seppuku, un suicidio ritual que, según cree el novelista, despertará de su letargo al viejo Japón.
Nace en Tokio el 14 de enero de1925. Su primera infancia transcurre bajo la atenta mirada de su abuela Natsuko, una enigmática mujer que, al tiempo que le priva de la compañía materna y le prohibe jugar con los otros niños, le descubre un mundo de grullas de papel y acuarelas, de amigas cuidadosamente escogidas y, sobre todo, de libros.
Mishima ingresa en 1931 en la Escuela de Nobles (Gakushuin) donde no destacará hasta alcanzar el ciclo medio, época en la que ya disfruta de la compañía de su madre. Admirado por compañeros de cursos superiores, el pequeño genio pronto colabora en la revista de la escuela. En 1939 fallece su abuela. Ese mismo año deja inconclusa su primera novela, Mansión.
Poco tiempo después, fascinado por nuevas constelaciones, acude a Ryuko Kawaji, quien le enseña los secretos de la poesía mientras algunos profesores de la Gakushuin apoyan su carrera literaria.
Dazai (1909-1948) y Mishima parecen hijos de un mismo y terrible avatar. Ambos se mostraban descontentos con la democracia impuesta por los americanos tras la derrota, con un Emperador que había dejado de ser el descendiente de la diosa Amaterasu para transformarse en un simple mortal. Ambos eligieron, en suma, la misma estética de la autodestrucción, si bien Dazai prefirió el alcohol y las drogas a la férrea disciplina practicada por su admirador.
Mishima concluye en 1950 Sed de amor. El elogio de la crítica es generalizado. Un año más tarde, publica Colores prohibidos (禁色, Kinjiki, 1954) . Apenas un año más tarde dirá a Izawa: “Ya no quiero el premio Nobel y tampoco necesito puesto honorario alguno. No es época de desear cosas así”.

Sakamoto - forbidden colours

www.youtube.com/watch?v=YwkuS9FlB7M

Tom Waits : elegía del volcán

Percibo la vejez porque los recuerdos se difuminan, confundes fechas, sientes conveniente distancia ante recuerdos imborrables, te duelen las partes con las que siempre has jugado (lo decía el sabio Leonard Cohen), embelleces los recuerdos porque tal vez sean lo único que te ayudará a sobrevivir al invierno, te ha llegado la información en medio de un pavoroso insomnio (gracias, Martin Amis) de que la muerte ya no es un coqueto y prestigioso juego de adolescencia ilustrada o tibiamente kamikaze. Esta ahí, se está zampando por múltiples razones biológicas, accidentales, inevitables o vocacionales a los que siempre tuviste cerca, a los que perdiste de vista aunque existiera algo muy fuerte, a los que dejaste, a los que te dejaron, a los que os dejasteis, a esas malditas sensaciones asociadas a la pérdida, la traición y el abandono.
Y relaciono mi vida, como otros lo hacen por razones infinitamente más lógicas y humanas, como el siempre mágico nacimiento de los hijos o la certidumbre de que encontraste definitivamente tu refugio con la mitológica presencia en vivo y en directo de gente que hacía música maravillosa en vinilo, en ese formato tan imperfecto como vital que los fenicios de la industria discográfica nos exigieron que desterráramos.
Nos privaron de las fascinantes portadas de los discos, del manoseo ritual del fetiche, de acomodar tus ciclotímicos estados de ánimo al surco rayado o malsonante de ese objeto que reproducía voces y sonidos impagables, de que te quedaras frito por exceso de emociones, de alcohol o de otras drogas, y al despertarte siguieras escuchando el hipnótico runrún de la aguja, alguien circunstancial y hermoso, o tú mismo, o tu inconsolable soledad te planteara soluciones, recetas de náufrago, murallas contra la desolación.
Y recuerdas en brumas los primeros conciertos en esta ciudad paralelamente amurallada y abierta. Recuerdas porros que provocaban hambre, risa y sexo. Y la sensación volcánica de que nada era lo que parecía con el primer tripi, del pavor de no regresar a la tierra, del éxtasis amenazado por una inquietud sobrenatural. Y recuerdas los primeros conciertos, de la madera haciendo patriótica guardia ante olores o disturbios mosqueantes, de la entusiasmada percepción del espectador ante la seguridad de que los tiempos estaban cambiando.
Y recuerdo a Soft Machine en una sala pionera al lado de Torres Blancas (que eran y son negras), y a Robert Fripp y a Brian Eno contándonos lo que ocurría en la corte del rey Crimson, y a Leonard Cohen sentado en un taburete, sin acompañamiento, revelándonos que la gente dice que Suzanne está loca pero él ha amado su cuerpo perfecto con su pensamiento.
Y en 1976 llegó la simpatía hacia el diablo a Barcelona. Antes la habíamos saboreado con el engañosamente destruido Lou Reed. Los universales Rolling Stones dieron un recital pasable, pero todos los provincianos volvimos encantados. Tenían que juntarse los rayos, el calor intolerable, la lluvia purificadora, la convicción de que ellos expresaban mejor que nadie el ritmo de la calle. Y años más tarde, el gran jefe Dylan se estrenaba en el campo del Rayo Vallecano. Y Van Morrison se esforzó en ser huidizo y pálido con los Chieftains en el Rockódromo. Y el sonido de la resignación y la melancolía, o sea, Miles Davis, se empeñó en dejarnos constancia de que era genial en al menos 10 actuaciones.
Sólo faltaba uno de los más grandes. Es más que un músico, que un cantante excepcional, que un showman, que un actor, que un símbolo. Es un estado de ánimo, es el delirio y el analgésico del perdedor, es llenar de belleza el volcán y el desastre cotidiano, es de las cosas más profundas que te pueden ocurrir cuando tienes el hígado roto y el corazón jodido, es el corazón del sábado noche, es el último tren a la ciudad, es las cosas del corazón, es el suelo inmensamente frío, son los halcones nocturnos en el diner, es la chica de Jersey, es noviembre, es el tiempo, es nadie, es la hermosa enfermedad, es la droga que logra establecer una tregua con mis dolores más profundos, es la autodestrucción y la necesidad de vivir, es la autocompasión y el desgarro, es las entrañas de la soledad y del desamparo, es la chulería indefensa y la sensualidad del amanecer, es la necesidad de irse y de quedarse, es la elegía y la obsesión, es un individuo de pinta inquietante y voz incomparable llamado Tom Waits.
Y no puedo ver al más ansiado, al sonido que ha hecho llevaderas mil madrugadas amenazadas por el vértigo, por las sucias salvaciones cotidianas, porque tengo que llenar con intensidad y criterio de palabras, micrófonos y cámaras el trabajo excelentemente pagado de hablar de los otros. Pero no sé cuántas veces he llorado escuchando a Tom Waits, las que he sentido en lo más íntimo la expresividad incomparable de lo que le ha ocurrido tantas veces a mi cuerpo y a mi alma.
Y, por supuesto, detesto al dodecafónico, al sádicamente ruidoso, al borracho estruendoso y al cocainómano abrasivo, al ídolo de modernos en cualquier época.
Yo no soy de ese tipo de admiradores, aunque me haya comportado a veces como un irremediable imbécil. Pero cuando gimes, cuando vomitas en alma y cuerpo, cuando eres lírico, cuando sufres de verdad, cuando el sarcasmo alivia la melancolía, yo le amo, señor Waits.

Carlos Boyero

l a m o r a d a del p o e t a

Quien entra por azar en la morada de un poeta

No sabe que los muebles tienen poder sobre él

Que cada nudo de madera encierra
Más gritos de pájaros que todo el corazón del bosque
Y basta que una lámpara pose su cuello de mujer
Contra un rincón lustroso a la caída de la tarde
Para liberar de repente mil pueblos de abejas
Y el olor de pan fresco de cerezos floridos
Porque tal es la alegría de esta soledad
Que una tenue caricia de la mano
Devuelve a estos grandes y oscuros muebles taciturnos
La levedad de un árbol en la mañana.

René-Guy Cadou
traducción: J.C. Villavicencio

Li shu, o Escritura Literaria.

Este es básicamente el alfabeto chino actual. Probablemente apareció hacia el siglo VI antes de Cristo y la diferencia con los anteriores consiste en que es mucho más fluido y por lo tanto más fácilmente adaptable a pinceles y lápices.

En Extremo Oriente la caligrafía se convirtió en todo un arte para expresar los sentimientos y la perspectiva del artista. En Japón y China, la mayoría de los poetas y pintores consumados eran principalmente calígrafos y los instrumentos de esas tres artes eran los mismos: el pincel y la tinta.

las dolorosas

GAZA/TEL AVIV- Umm Karim, madre de cuatro niños y residente en el barrio de Rima, en el oeste de la ciudad de Gaza, tuvo que abandonar su vivienda debido a los violentos ataques israelíes. Su familia fue acogida en la casa de unos amigos, situada más al centro de la ciudad.“A menudo, nos sentamos en la oscuridad, porque debido al corte de la energía eléctrica incluso las velas escasean”, cuenta esta palestina de 36 años. Hace muchísimo frío, pero ni ella ni sus amigos disponen de medios para calentarse y no pueden cerrar las ventanas, cuyos cristales están hechos añicos por las explosiones. “La gente se envuelve en abrigos. Para calentarnos nos ponemos un pantalón encima del otro”, explica Karim.Cuando sus hijos tienen miedo, les entra más hambre a causa de los nervios. “Tiemblan y sólo quieren algo que masticar”, dice esta madre palestina. Pero debido a los combates y al bloqueo israelí, apenas hay agua o alimentos y la mayoría de las tiendas permanecen cerradas. El 80% de los 1.5 millones de habitantes de la Franja de Gaza sobrevive gracias a los paquetes de ayuda que reparten las organizaciones humanitarias internacionales. Y en muchas viviendas ya no hay ni siquiera agua corriente.“A veces sale un pequeño hilo de agua del grifo, y llenamos todos los recipientes posibles”, relata. Cada miembro de la familia ha de conformarse con medio litro de agua al día. A sus hijos les da de comer pasta flotando en el agua que utiliza para cocerla, a la que echa cebolla, setas y tomate concentrado, para no desperdiciar nada.Pese a la sangrienta ofensiva por tierra de las tropas israelíes, extremistas palestinos continúan disparando cohetes contra el Estado hebreo con la misma intensidad. Así, en la ciudad fronteriza de Sderot, que lleva ocho años sufriendo los impactos de cohetes disparados desde Gaza, muchas madres y sus hijos se protegen en búnkers que limitan su espacio al mínimo.La profesora Atara Orenbouch tiene también 36 años y vive con su marido y sus seis hijos en una casa con un estrecho espacio protegido. Los pequeños, de entre dos y 15 años, ya están acostumbrados a los ataques de cohetes, de los que se informa varias veces al día por altavoces con la señal de alarma de "Zeva Adom" (color rojo). Entonces, los residentes tienen 20 segundos para ponerse a salvo.“Incluso el pequeño sabe lo que debemos hacer cuando dan la alarma y corre rápidamente al sótano”, dice la israelí, que mantiene la calma pese a la situación.Los colegios y jardines de infancia en Sderot y otras ciudades en un margen de 40 kilómetros a la redonda permanecen cerrados desde el inicio de la ofensiva militar. La mujer israelí está de acuerdo con la ofensiva del ejército de su país, aunque lamenta que haya tantas víctimas civiles entre los palestinos.

e l b e s o

Le baiser

René Char

Massive lenteur, lenteur martelée;
Humaine lenteur,lenteur débattue;
Déserte lenteur, reviens sur tes feux;
Sublime lenteur, monte de l’amour:
La chouette est de retour.

* * * * * * * *
Maciza lentitud, lentitud martillada;
Humana lentitud, lentitud forcejeada;
Desierta lentitud, desanda tus ardores;
Sublime lentitud, sube desde el amor;
Que la lechuza ha vuelto.

Versión de Jorge Riechmann

13

Desde siempre el numero 13 ha sido asociado a la mala suerte.
Ya Hesiodo advertía a los labradores sobre empezar la siembra el día 13 del mes.
En el año babilónico había un mes 13 intercalado en el signo del cuervo de la mala suerte.
13 fueron los comensales de la última cena de Cristo.

COVEN se llamaba al grupo de doce brujas a las que asistía el diablo como décimo tercero.

En las creencias mayas existían 13 cielos y el calendario azteca estaba dividido en períodos de 13 días.

las raíces profundas no sienten la helada. tolkien

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En lugares donde la presencia de nieve es un acontencimiento extraordinario, la imagen para todos es la del gran paisaje nevado, ls colinas blancas, los tejados cubiertos de hielo y una capa nivea. Pocos piensan en qué ocurre a ras del suelo, entre los jardines y en los hábitats vegetales que circundan la ciudad. Las especies vegetales van a aprovechar la totalidad del agua caída en forma de nieve. Si la nevada no es destructiva por su intensidad, las plantas lucen un especial manto blanco. Contrastes entre el verde de las hojas con el hielo blanco sobre ellas. Son imágenes no habituales del clima mediterráneo. Ramas curvadas por el peso del agua y el hielo. Poco después el blanco será agua, ablandará la tierra y ayudará a que las semillas hagan su trabajo. También las raíces gozarán con el contacto del agua derretida. En su viaje hacia ellas, la nieve arrastrará lo mejor de la tierra para ofrecérselo.

s i r e n a s

Encantan a los mortales que se les acercan. ¡Pero es bien loco el que se detiene para escuchar sus cantos! Nunca volverá a ver a su mujer ni a sus hijos, pues con sus voces de lirio las sirenas lo encantan, mientras que la ribera vecina está llena de osamentas blanqueadas y de restos humanos de carnes corrompidas...

La Odisea de Homero.

Las sirenas, cuyo nombre proviene del griego antiguo Σειρήν, Seiren, que significa encadenado, son criaturas místicas, fabulosas, creadas como muchas otras por la mitología griega.
Su mayor rasgo era su encantadora voz, característica adaptada de las aves a las que se asemejaban en un principio, y endulzaban los oídos de los marineros arrastrándolos hacia ellas hasta que, inevitablemente, sus navíos se estrellaban contra los riscos que rodeaban su isla. En la actualidad, su apariencia es hermosa, pero en la antigüedad solía ser todo lo contrario: monstruosa, horrible, tanto que el poeta Horacio, en uno de los treinta apartados de su Epistola a los Pisones o Ars poetica, se refiere a ellas de este modo burlesco:

si en pez acabase lo que es una hermosa mujer por encima,
¿aguantaríais la risa al verlo, camaradas?

Atargatis, diosa de la Luna, protectora de la fecundidad y del amor, fue la primera sirena conocida por el hombre. Mitad mujer, mitad pez, era perseguida por Mopsos, un vidente que oficiaba en el altar de Apolo, en Klaros. Huyendo de él, Atargatis se sumergió en el lago Ascalón con su hijo, y gracias a su cola de pez pudo salvarse. Sin embargo, para muchos sabios griegos las sirenas tenían como padres a Calíope y Aqueloo, un río con la forma de un hombre con cola de pez.
Hic sunt sirenae (aquí están las sirenas), decía en los mapas marítimos del Renacimiento, tal era la influencia de las criaturas en la cultura popular de entonces. De hecho, desde la Edad Media hasta el siglo XVIII se creía por completo en su existencia. Por aquel entonces, un encuentro con una sirena solía ser interpretado como un signo de desastre o muerte por llegar, y la única forma de librarse era ignorándolas.

Sentado en un promontorio,
oí a una sirena montada en un delfín
entonar tan dulces y armoniosas melodías
que el rudo mar se volvió amable con su canto
y algunas estrellas saltaron locas de su esfera
oyendo a la ninfa de los mares.

Sueño de una noche de verano - Shakespeare

a y a h u a s c a

La Ayahuasca (banisteriopsis caapi) es una liana de la selva amazónica. Es conocida y utilizada por los pueblos indígenas amazónicos; la consideran planta maestra y sagrada; constituye el fundamento del chamanismo, de la medicina tradicional y de la cosmovisión indígena. Se la denomina Caapi en Brasil, Natema en Ecuador, Yajé en Colombia y Ayahuasca en Perú. En el idioma quechua ayahuasca significa “liana de los cielos”; así como Mihi, Dapa, Pindé, Kamarampi y otros. El uso de la ayahuasca se remonta a 5000 años y aún pervive como saber mágico - religioso y terapéutico. Ha sido utilizada como un camino para obtener la expansión de la conciencia, porque posee un componente psicoactivo unido a las hojas del arbusto llamado Chacruna (psychotria viridis). La ayahuasca se ingiere en ceremonias rituales de curación y limpieza. La Ayahuasca, además de ser un método de limpieza interior que trabaja simultáneamente en el cuerpo físico, energético y psíquico, permitiéndonos un proceso de limpieza en esos niveles, es también una puerta de acceso a estados modificados de consciencia, permitiéndonos observar realidades que serían ocultas en circunstancias ordinarias. Esta situación nos permitirá entender y reconciliarnos con la vida, con los demás, con la naturaleza, el universo, con nosotros mismos y con Dios; en palabras de los chamanes que toman ayahuasca: “vas a ver y a entender”. Esta contribución fundamental a una modificación valerosa de la conciencia, merece especial y seria consideración porque permite al hombre sentir y repensar con respecto a sus límites e infinitas posibilidades espirituales.

Produce una profunda acción en el cuerpo, mente, emociones y espíritu, permitiéndonos confrontar y conquistar nuestros miedos más profundos, revitalizar energías vitales y despertar un nivel superior de conciencia con la finalidad de abrirnos hacia nuestro "maestro interior". La Ceremonia de la Ayahuasca, abre una relación con la espiritualidad que durará toda la vida. La ayahuasca no es adictiva. La planta mágica Ayahuasca, contiene compuestos químicos naturales capaces de provocar visiones intensas y sensibilizar agudamente los sentidos. Estos y otros efectos conducen a la conciencia humana hacia inéditos estados mentales inexplicables y misteriosos que son a la vez reveladores y maravillosos. La planta maestra ayahuasca no causa adicción, mas bien, expande la mente y sirve como medio para obtener una experiencia espiritual mística - personal.
La Ayahuasca sirve como recurso psicoanalítico y psicoterapéutico para que la persona adquiera conciencia de sus problemas en su verdadera significación. Bebiendo la ayahuasca, es decir, planificando esta experiencia mística totalizadora, podemos influir a voluntad en la esencia misma de nuestra más íntima personalidad, perfeccionándola. Usos - Información de la Ayahuasca en el chamanismo. Estados sicológicos provocados por la ayahuasca. A continuación la descripción de algunos de los estados místico - espirituales provocados por la planta maestra Los estados místico-espirituales que produce la Ayahuasca son: Introspección. Examen del alma por sí mismo (auto contemplación. Reconocimiento de la evolución de nuestro ser) Regresión. Reviviscencia psíquica a fases pasadas de la vida, para solucionar conflictos. Permite conectarse y reconocerse mejor. Los contenidos de experiencias olvidadas o reprimidas vuelven a la conciencia como un verdadero revivir. Se diluyen así las tensiones o conflictos en la psique humana y se produce una reestructuración y cura de la personalidad. Experiencia místico religiosa. Ascensión al cielo (a lo divino) a través de un reconocimiento espiritual. Experiencia trascendental que incrementa la receptividad y comunión mística con todo el universo. Viaje astral. Trasmigración o peregrinación del alma, fuera del cuerpo físico. Súper conciencia cósmica. Iluminación intelectual omnisciente. Psico-actividad. Manifestación de funciones cerebrales, cotidianamente adormecidas, agudización de los sentidos, memoria intensa, análisis exhaustivo, desarrollo de la intuición. Exaltación de facultades extra sensoriales. Manifestaciones telepáticas, clarividentes, pre cognitivas e ingreso al contexto divino. Amplificación de la conciencia. Liberación del espíritu para elevar la conciencia y el conocimiento a niveles y perspectivas superiores. Estas manifestaciones mentales (introspección, regresión, etc.) se dan entremezcladas, aunque con la preponderancia de alguna de ellas. Cada experiencia con Ayahuasca es totalmente distinta a la otra. Etapas de la sesión de la ayahuasca: Primera y segunda horas: Sensaciones incómodas de vértigo, náuseas, miedos y paranoias reprimidas. Primera y segunda horas: Resolución de conflictos, paz y armonía. Tercera y cuarta horas: Profunda reflexión, análisis exhaustivo e introspección. Dado que la Ayahuasca es una planta sagrada purificadora, puede producir vómitos, diarreas, sudoraciones y demás efectos de purificación, que es la manera como la maestra ayahuasca cura, enseña y guía. Sin embargo, todo este proceso es relativo; muchas veces llegamos a encontrar "lo mágico" en una sola sesión de ayahuasca, como también podemos hacer reiteradas sesiones con vómitos y diarreas sin llegar a entender y encontrar nada. No hay ceremonia buena o mala, sino mal entendida. Es fácil tomar ayahuasca, lo difícil es entender lo que viene después... El reto de la persona es entender los verdaderos significados de las visiones que nos muestra la planta y poder utilizar este aprendizaje en nuestra vida diaria, por ello, antes de realizar una sesión, siempre recomendamos a las personas que no forjen expectativas "maravillosas y mágicas" de experiencias ajenas, porque no siempre resulta así, ya que cada persona tiene su propia experiencia. No hay nada más equívoco que el esperar tal o cual cosa de una sesión, puesto que el mantener la atención fija en una esperanza mental no dejará espacio para lo que se presente a la hora de la verdad.... Antes de realizar una ceremonia de ayahuasca, se recomienda a la persona mantener la mente libre de prejuicios y miedos y el corazón abierto; asimismo, debe prepararse mental, emocional, física y espiritualmente.

01~01~09

01 + 01 + 09 = 11


11 = 09+01+01
2009 ~ 01 ~ 01

r i m b a u d voyelles


A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles,
Je dirai quelque jour vos naissances latentes:
A, noir corset velu des mouches éclatantes
Qui bombinent autour des puanteurs cruelles,

Golfes d'ombres; E, candeurs des vapeurs et des tentes,
Lances des glaciers fiers, rois blancs, frissons d'ombelles;
I, pourpres, sang craché, rire des lèvres belles
Dans la colère ou les ivresses pénitentes;

U, cycles, vibrements divins des mers virides,
Paix des pâtis semés d'animaux, paix des rides
Que l'alchimie imprime aux grands fronts studieux;

O, suprême Clairon plein des strideurs étranges,
Silences traversés des Mondes et des Anges;
- O l'Oméga, rayon violet de Ses yeux!
rayo violeta de Sus ojos!