30/12/08

t a n t r a



El Tantra es un antiguo modo de ver el mundo. También es una sugerente combinación de yoga, meditación, rituales, y sexo… Surge en la India 3.000 años A.C. con una cosmovisión según la cual, la vida en su totalidad y cada aspecto de la creación, incluída la sexualidad, son celebradas como sagradas. La energía sexual sería la fuente de la vida en sí misma… y una fuerza sumamente poderosa.
El éxtasis sexual era considerado como una muestra de lo divino. Mientras Occidente reprimía la energía sexual, existieron culturas llamadas “sexualmente positivas” (culturas orientales) que desarrollaron ciertas habilidades altamente sofisticadas a la hora de hacer el amor. Estas habilidades eran consideradas tanto un arte como una ciencia. Expandiendo la cumbre del éxtasis sexual, el acto amoroso podría transformarse en un vehículo natural no sólo para profundizar la intimidad entre dos personas, sino también para experimentar experiencias místicas y explorar estados alterados de conciencia.



28/12/08

carpe diem
Juan Carlos MESTRE
Cuando el amor se termina no queda nadie que traiga flores los sábados
Las botellas de Lambrusco dejan de hacer ¡plop!
Las deliciosas películas de arte y ensayo se vuelven aburridas
Nadie te regala calcetines por Pascua, nadie te pone el termómetro
Cuando un amor se termina dan las diez un cuarto de hora antes
Las estrellas comienzan a acumular un retraso considerable
Las gatas dejan plantado al párroco en los tejados
Las luces indirectas enfocan directamente los portaretratos
Cambias los muebles de sitio, ordenas la biblioteca
Aparece la lupa, encuentras los comprobantes de la tintorería
Las cajeras del supermercado te empiezan a sonreír de otra manera
Los cuervos marinos se vuelven palomas mensajeras
Se acabó el azucar, echas mano del edulcorante
Te paran todos los taxis, vas derecho al motel de las metáforas
Tocan el timbre, el cartero te deja un certificado para la vecina
Llaman por teléfono, otra vez la noche se ha equivocado de número


27/12/08


ANTONY & THE JOHNSONS
The Crying Light

Después de convertirse con “I Am a Bird Now” en uno de los artistas más importantes de la década, obteniendo el prestigioso Mercury Prize, vuelve la prodigiosa voz de Antony Hegarty y The Johnsons. “The Crying Light” es el título de su tercer álbum, un trabajo inspirado en la figura de Kazuo Ohno, fundador de la danza japonesa Butoh, que supone un paso más en una carrera siempre guiada por la sensibilidad y la elegancia de un artistas fundamental de nuestra época. Siguiendo un proceso natural después del diseño del EP “Another World”, la portada de “The Crying Light” presenta un retrato del famoso fundador de la danza japonesa Butoh, Kazuo Ohno, realizado por Naoya Ikegami en Tokio. Ohno aparece frente a una luz, con un llamativo gesto y una postura reclinada que evoca elementos del nacimiento y de la tumba. Vida, muerte y trascendencia evocadas en una sola imagen. Según el propio Antony, “The Crying Light” está dedicado al gran bailarín Kazuo Ohno. Vi una de sus actuaciones en las que proyectaba un círculo de luz en el escenario. Dentro de ese círculo revelaba los sueños y meditaciones de su corazón. Parecía bailar ante algo misterioso y creativo. Con cada gesto personificaba la divinidad del niño y de la mujer. Es algo así como mi padre artístico.” “The Crying Light” se publicará el 19 de enero, y le sucederá una serie de conciertos en directo. La gira, que comienza de mediados de marzo y termina en junio, recalará en los mejores teatros y salas de conciertos de las principales ciudades de Europa.




26/12/08

bronwyn

Triste, mi corazón, como los ángeles
que sólo son cenizas estelares,
polvo de las galaxias más oscuras,
conjunciones de cánticos ausentes.

Mis manos me acompañan hasta el bosque
donde un instante estuvo tu fulgor
de pronto recobrado por los ávidos
poderes de la nada y de lo nunca.

Me caigo en torno mío y me deshago
en un montón de letras en que apenas
tu nombre de amatistas y de muérdago,
Bronwyn, no se desgasta con el tiempo.

CIRLOT


25/12/08

la tierra es azul como una naranja
Una cosa sabemos: que nuestro Dios es también vuestro
Dios. La tierra es preciosa para Él. Y dañar la tierra es expresar desprecio por su creador. Vuestro destino es un misterio para nosotros. ¿Qué pasará cuando todos los búfalos hayan sido matados? ¿Cuando los caballos salvajes hayan sido domados? ¿Qué pasará con los rincones secretos del bosque? ¿Dónde estará el matorral? No estará más. ¿Dónde estará el águila? No estará más. ¿Y qué significa decir adiós al caballo rápido y la cacería, sino el fin de la vida y el comienzo de la supervivencia? Cuando el último hombre rojo haya desaparecido con su pradera, y su recuerdo sea sólo la sombra de una nube pasando sobre la tierra, ¿seguirán aquí estas playas y bosques? ¿Quedará algo del espíritu de mi pueblo? Amamos esta tierra como un recién nacido ama el latido del corazón de su madre. Así que, si os vendemos nuestra tierra, amadla como nosotros la hemos amado. Cuidadla como la hemos cuidado. Recordad esta tierra como es cuando la recibís. Preservad la tierra para todos los hijos, y amadla como Dios ama a todos. Como nosotros somos parte de la tierra, vosotros también lo sois. Esta tierra nos es preciosa, y es preciosa para vosotros también. Una cosa sabemos, que hay un solo Dios. Ningún hombre, sea rojo o blanco, puede apartarse. Somos hermanos, después de todo.


Carta del jefe Seattle

24/12/08

p a z e n l a t i e r r a

En el momento del nacimiento de Jesús, un Ángel apareció a los pastores que atendían sus rebaños en los campos que estaban alrededor. El ángel les dijo que en Belén, el pueblo de David, había nacido un Salvador, quién era el Cristo, y que ellos encontrarían al niño en una cuna. Luego apareció con el Ángel una multitud de seres cantando sus alabanzas. Gloria a Dios en las Alturas, y en la Tierra Paz a los Hombres de Buena Voluntad. A ese coro, los pastores escucharon cantar alegres Hosannas de Paz en la tierra, a los hombres de Buena Voluntad. Era realmente la celebración de la Venida del Cristo, que había sido celebrada por muchas edades en los más elevados ámbitos por Aquellos Quienes habían logrado su liberación a través del esfuerzo individual. Era la radiación de Su alegría la que fue comunicada a los pastores por los Coros Angélicos. Por eso los coros que los pastores escucharon, no eran realmente por el nacimiento de Jesús, ya que la concepción habría sido estimada para que su nacimiento coincidiera con este regocijo anual en los niveles internos. Mientras uno comprende más y más el significado espiritual de la Navidad, la experiencia en la conciencia de la propia unidad con Dios Padre, será hecha manifiesta. Padre significa el Creador de uno.


23/12/08

la proporción áurea

Los griegos de la antigüedad clásica creían que la proporción conducía a la salud y a la belleza. En su libro Los Elementos (300 a. C.), Euclides demostró la proporción que Platón había denominado «la sección», y que más tarde se conocería como «sección áurea». Ésta constituía la base en la que se fundaba el arte y la arquitectura griegos; el diseño del Partenón de Atenas está basado en esta proporción. En la Edad Media, la sección áurea era considerada de origen divino: se creía que encarnaba la perfección de la creación divina. Los artistas del Renacimiento la empleaban como encarnación de la lógica divina. Jan Vermeer (1632-1675) la usó en Holanda; pero, años después, el interés por ella decreció hasta que, en 1920, Piet Mondrian (1872-1944) estructuró sus pinturas abstractas según las reglas de la sección áurea.
También conocido como la Divina Proporción, la Media Áurea o la Proporción Áurea, este ratio se encuentra con sorprendente frecuencia en las estructuras naturales así como en el arte y la arquitectura hechos por el hombre, en los que se considera agradable la proporción entre longitud y anchura de aproximadamente 1,618. Sus extrañas propiedades son la causa de que la Sección Áurea haya sido considerada históricamente como divina en sus composiciones e infinita en sus significados. Los antiguos griegos, por ejemplo, creyeron que el entendimiento de la proporción podría ayudar a acercarse a Dios: Dios «estaba» en el número.
Sin duda alguna. es cierto que la armonía se puede expresar mediante cifras, tanto en espacios pictóricos o arquitectónicos, como en el reino de la música o, cómo no, en la naturaleza. La armonía de la Sección Áurea o Divina Proporción se revela de forma natural en muchos lugares. En el cuerpo humano, los ventrículos del corazón recuperan su posición de partida en el punto del ciclo rítmico cardiaco equivalente a la Sección Áurea. El rostro humano incorpora este ratio a sus proporciones. Si se divide el grado de inclinación de una espiral de ADN o de la concha de un molusco por sus respectivos diámetros, se obtiene la Sección Áurea. Y si se mira la forma en que crecen las hojas de la rama de una planta, se puede ver que cada una crece en un ángulo diferente respecto a la de debajo. El ángulo más común entre hojas sucesivas está directamente relacionado con la Sección Áurea.




22/12/08


gratia plena
A mi madre

Todo en ella encantaba, todo en ella atraía;
su mirada, su gesto, su sonrisa, su andar...
El ingenio de Francia de su boca fluía.
Era llena de gracia como el Avemaría;
¡quien la vio, no la pudo ya jamás olvidar!

Ingenua como el agua, diáfana como el día,
rubia y nevada como margarita sin par,
el influjo de su alma celeste amanecía...
era llena de gracia como el Avemaría;
¡quien la vio no la pudo ya jamás olvidar!

Cierta dulce y amable dignidad la investía
de no sé qué prestigio lejano y singular.
Más que muchas princesas, princesa parecía;
era llena de gracia como el Avemaría;
¡quien la vio no la pudo ya jamás olvidar!

Yo gocé el privilegio de encontrarla en mi vía
dolorosa; por ella tuvo fin mi anhelar,
y cadencias arcanas hallará mi poesía,
era llena de gracia como el Avemaría;
¡quien la vio no la pudo ya jamás olvidar!

¡Cuánto, cuánto la quise! Por diez años fue mía;
pero flores tan bellas nunca suelen durar.
Era llena de gracia como el Avemaría
y a la Fuente de Gracia, de donde procedía,
se volvió... como gota que se vuelve a la mar.

Amado Nervo


21/12/08

solsticio de invierno

Si consultamos el calendario, observamos que, sin fallar un año, la noche de Navidad tiene lugar dos o tres días después del solsticio de invierno, la noche más larga del año, que marca el instante en que la Tierra se encuentra en el punto más alejado del Sol. Es el primer día del invierno, momento en que el Sol entra en Capricornio en el zodíaco y que anuncia simbólicamente el renacimiento del día, la resurrección del Sol, ya que es a partir de dicho instante cuando los días se irán alargando y las noches se irán acortando, hasta el equinoccio de primavera, cuando la luz triunfa frente a las tinieblas, y el día es más largo que la noche.
El día del solsticio de invierno era una jornada de celebración en muchas civilizaciones antiguas de todo el mundo, en las que el culto al Sol tenía un papel predominante. Aunque los solsticios de invierno y verano y los equinoccios de primavera y otoño se encontraban en el calendario silvestre celta, y eran destacados mediante los cuatro árboles cardinales -el haya (solsticio de invierno), el roble (equinoccio de primavera), el abedul (solsticio de verano) y el olivo (equinoccio de otoño)-, según el estudioso M.L. Sjoestedt el "1 de noviembre y el 1 de mayo (de cada año) dividen el año en dos estaciones, la estación fría y la estación caliente. El calendario celta no se basa en el año solar, en los solsticios y equinoccios, sino en el año agrario y pastoral, en el comienzo y en la finalización de las labores de cría de ganado y del cultivo. Por consiguiente, en el mundo mítico de los celtas dominan las diosas de la tierra, mientras que las divinidades solares prácticamente no existen".
En cambio, si dirigimos la mirada (hacia Oriente, vemos que, tanto en Babilonia como en Egipto, el Sol era loado absolutamente como a un dios. El faraón Amenofis IV más conocido como Akhenatón, fije objeto de culto por los adeptos a Amón-Ra, la primera religión monoteísta conocida y que data del siglo XIV/ a.C. En todo caso, parece más o menos establecido históricamente que fije el emperador romano Aurelio quien, en el siglo III de nuestra era, declaró el 25 de diciembre día de la fiesta del Sol (Natalis Solís Invocti o nacimiento del sol invicto), para celebrar el culto a Mitra, muy apreciado por las legiones romanas y cuyo origen parece remontarse a los persas al menos seis siglos antes de Jesucristo, pero no podemos afirmar que, en aquel tiempo, se tratase de un dios exclusivamente solar. Sin embargo, es inevitable comparar el Mitra de los persas y el Mitra del hinduismo, divinidad solar que junto con Varuna, regente de la noche, son los guardianes del Ciclo y la Tierra, según los Vedas (textos de la doctrina sagrada de los hindúes cuyo origen se remonta al año 1500 a-C-)- Por otro lado, los romanos celebraban sus saturnales del 17 al 24 de diciembre, y el 25 de diciembre correspondía precisamente al día del solsticio de invierno en el calendario romano. Sin duda fue así como el día del "nacimiento del sol invicto" se transformó en el del "nacimiento de Cristo" para los romanos convertidos al cristianismo. También históricamente, Constantino, el emperador romano fundador de Constantinopla, hizo que las fiestas paganas del Imperio de Occidente se convirtieran en fiestas cristianas. El día del nacimiento de Jesús, según los cristianos, que entonces celebraban el bautizo y la Epifanía el mismo día -es decir, la "aparición" del lucero del alba (Venus) anunciando el nacimiento de Jesús a los Reyes Magos (recordemos que eran astrólogos, divinos y magos)-, coincidiendo con el de las fiestas paganas del solsticio de invierno, fue el día elegido para celebrar la Navidad.

Granates en Al_mería














En memoria de Bea y los granates que recogimos juntas en las ramblas secas.


Millones de pequeños granates se esparcen por el suelo a lo largo de todo el cráter.
Podemos llegar allí por una pista que sale de la autovía Almería-Murcia, justo donde arranca la variante que lleva a la población de Níjar.
Pese a su forma de cráter, el Hoyazo no es un volcán sino el resto de un edificio volcánico submarino que se erosionó y sobre el que crecieron arrecifes coralinos. Cuando emergió del Mediterráneo, la erosión fluvial hizo el resto, formando un curioso valle circular sobre el que se elevan los arrecifes fósiles. Sus rocas volcánicas son las dacitas de color gris, salpicadas aquí y allá por un hermoso mineral rojo y redondeado: los granates que dieron fama al lugar.Millones de pequeños granates se esparcen por el suelo a lo largo de todo el cráter. Las arenas de las ramblas están llenas de ellos, a veces acumulados en placeres de color carmesí.

Grana, granada, granate, engarzarte.



18/12/08


LAB
E
RINTOS



Según Cirlot, el laberinto es una construcción arquitectónica, sin aparente finalidad, de complicada estructura y de la cual, una vez en su interior, es imposible o muy difícil encontrar la salida. El laberinto, prosigue Cirlot, produce tanta atracción como el abismo o el remolino de las aguas. Sin embargo, según Waldemar Fenn, ciertas representaciones de laberintos circulares o elípticos, de grabados prehistóricos, como los de Peña Mogor (Pontevedra), han sido interpretados como diagramas del cielo, es decir, como imágenes del movimiento aparente de los astros. Esta noción no contradice la anterior, es independiente de ella y hasta cierto punto puede ser complementaria, pues el laberinto de la tierra, como construcción o diseño, puede reproducir el laberinto celeste, aludiendo los dos a la misma idea: la pérdida del espíritu en la creación, la ‘caída’ de los neoplatónicos y la consiguiente necesidad de encontrar el ‘centro’ para retornar a él.
***
Para algunos era una trampa para engañar al diablo, para otros el recorrido de una prueba iniciática. Los arquitectos medievales utilizaron la figura del laberinto como una sustitución simbólica de la peregrinación a Tierra Santa. Pero también se puede interpretar como el aprendizaje del neófito respecto a la manera de entrar en los territorios de la muerte. También se asocia el laberinto a la búsqueda del Santo Grial. En el antiguo Egipto, el laberinto era el camino sinuoso que tomaban los muertos en su viaje de la muerte a la resurrección, guiados por Isis.

Los laberintos son un potente símbolo en muchas culturas y existen desde hace miles de años. Cuando Teseo mató al Minotauro derrotó a la bestia en el corazón de la oscuridad y creó un mito que sigue vibrando y desarrollándose. Los mosaicos romanos representaron a menudo laberintos como ciudades fortificadas, mientras que en la Europa medieval simbolizaron el camino verdadero a la salvación cristiana. Se han utilizado como caminos ceremoniales, amuletos protectores, trampas para espíritus malignos y para juegos y bailes.

17/12/08

SE HIZO LA LUZ
Un día el Sol admitió:
Soy sólo una sombra.
Me gustaría descubrirte
la infinita incandescencia
que creó mi luminosa imagen.
Me gustaría descubrirte,
cuando estás solo o en la oscuridad,
la deslumbrante luz
de tu propio ser.

Hafez - Poeta persa del s. XIV





GLENN GOULD
Variaciones de Goldberg

Glenn Gould (25 de septiembre de 1932– 4 de octubre de 1982), pianista canadiense famoso sobre todo por sus virtuosas grabaciones de las obras para teclado de Johann Sebastian Bach.
Nacido en Toronto en el seno de una familia de músicos, Gould aprendió a tocar el piano con su madre. Ejecutó su primer concierto en 1945 (tocó el órgano) e hizo su primera aparición con orquesta el año siguiente cuando ejecutaba el Concierto para piano nº 4 de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Toronto. Realizó su primera ejecución publica en 1947.
Diez años más tarde, Gould hizo un viaje a la Unión Soviética y fue el primer pianista norteamericano en visitar ese país después de la Segunda guerra mundial.
Muy interesado en las nuevas tecnologías, llegó a ser un gran especialista en las técnicas de grabación y fue de los primeros intérpretes clásicos en experimentar con técnicas digitales. Cada grabación la preparaba con todo detalle como una obra única, y nunca regrabó ninguna pieza, con la notable excepción de las Variaciones Goldberg, cuya primera versión grabó en 1955, al inicio de su carrera, y la segunda en 1981, totalmente distinta, poco antes de su muerte, y empleando tecnología digital en todo el proceso. Gould publicó más de 60 discos con un repertorio que abarcó desde Bach hasta Schoenberg, desde Beethoven hasta Shostakovich, a quien popularizó en Occidente. De Bach dejó un inigualable patrimonio de grabaciones. Además de las grabaciones de piano, se dedicó también a la escritura y a la radio, que le apasionaba. Murió en Toronto el 4 de octubre de 1982 después de sufrir una embolia cerebralGlenn Gould es un músico que a nadie deja indiferente. Directores y artistas de la época podían no estar de acuerdo con sus versiones o su forma de ver algunas obras, pero nadie dudaba de su genialidad y todos hablaban maravillas de él. Gould argumentaba su visión de la música con tanto peso que nadie podía poner en duda su talento y siempre quedaba bien patente que su originalidad daba lugar a interesantísimas versiones.

***

Excéntrico y encantador, se presentaba a los conciertos con mitones, abrigo, bufanda independientemente del calor que hiciera, con una silla desvencijada de madera con respaldo y casi sin asiento, con las patas recortadas que hacía que le quedara la nariz a la altura del teclado. Dotado naturalmente de una técnica sorprendente, sus grabaciones son un referente musical para todo músico. Poco más de veinte años después de su muerte, exámenes científicos le diagnosticaron el síndrome de Asperge. Muchas personas con este desorden creen que Gould lo tenía. La pequeña silla que utilizaba le identifica fielmente y tiene un lugar de honor en una vitrina en la Biblioteca Nacional de Canadá.



SONGS OF FAITH AND DEVOTION*DAVEGAHAN
Dave Gahan (nacido el 9 de mayo de 1962) es un músico inglés conocido por ser el cantante del grupo de música electrónica Depeche Mode.
Nació en Epping (Essex), pero desde niño llegó a vivir a la población de Basildon en el mismo condado. Su verdadero padre le abandonó a él y a su madre cuando apenas era un bebé. Su madre se volvió a casar y el pequeño Dave adoptó el apellido (Gahan) de su padrastro, al que siempre quiso como su verdadero padre. Su auténtico padre, de origen malayo, falleció cuando Dave apenas tenía siete años.
Desde muy joven siempre fue un chico rebelde, en sus propias palabras "salvaje", y varias veces pisó las cortes para menores por conducir motos a velocidad prohibida y por rayar paredes.
Siendo un poco más grande, con unos amigos formó una agrupación juvenil llamada The Vermin identificada con el movimiento punk.
En 1986 comenzó a tener experiencias con drogas, problema que se fue agravando particularmente con las giras de 1987-88 Tour for the Masses (con motivo del álbum Music for the Masses), World Violation Tour de 1990 (del álbum Violator), y sobre todo con el Devotional Tour de 1993 (del álbum Songs of Faith and Devotion) que además se extendió en 1994 como Exotic Tour, todo lo cual llevó a Gahan a su punto más crítico en 1995 cuando tuvo un paro cardiaco de dos minutos después de haber consumido una mezcla de cocaína y heroína.
Durante el resto de 1995 y el comienzo de 1996 cayó y recayó intermitentemente en las drogas, hasta que recibió una advertencia de las autoridades norteamericanas de impedirle la entrada a los Estados Unidos si no solucionaba su adicción, irónicamente fue por ello que comenzó a enmendarse y para 1997 logró superar por completo el problema.
Fue hasta 1992 que se presentó a trabajar con sus compañeros completamente convertido en una estrella de rock, con el pelo largo y tatuajes, en buena medida a él se debió el sonido meramente rock del álbum Songs of Faith and Devotion de 1993, época en la que estaba Para 1997 habiendo superado su adicción incluso tomó clases de canto, y para el 2002 después de que Depeche Mode dejara atrás también la que es probablemente su época más difícil se puso a trabajar en su primer esfuerzo solista en donde, junto con su amigo el guitarrista Knox Chandler (quien participó en el álbum Exciter de DM), compuso buena parte de sus propias cancionesmás hundido en su problema de drogas.
Habiendo logrado lo que pocos músicos, superar un muy fuerte problema de drogas, para el último disco de Depeche Mode, Playing the Angel, Gahan animado por el éxito obtenido con su propio disco compuso tres temas, Suffer Well, I Want It All y Nothing's Impossible, los cuales fueron musicalizados por Andrew Phillpott y por Christian Eigner (quien se ha convertido en el baterista de Depeche Mode) y de los que el primero resultó un exitoso sencillo del álbum. Es la primera vez que Dave Gahan aporta canciones a Depeche Mode.

15/12/08




LORCA EN NUEVA YORK



La luna pudo detenerse al fin por la curva blanquísima de los caballos.

Un rayo de luz violenta que se escapaba de la herida

proyectó en el cielo el instante de la circuncisión de

un niño muerto.

La sangre bajaba por el monte y los ángeles la buscaban,

pero los cálices eran de viento y al fin llenaba los zapatos.

Cojos perros fumaban sus pipas y un olor de cuero caliente


ponía grises los labios redondos de los que vomitaban

en las esquinas.

Y llegaban largos alaridos por el Sur de la noche seca.

Era que la luna quemaba con sus bujías el falo de los

caballos.

Un sastre especialista en púrpura

había encerrado a tres santas mujeres

y les enseñaba una calavera por los vidrios de la

ventana.

Las tres en el arrabal rodeaban a un camello blanco,

que lloraba porque al alba

tenía que pasar sin remedio por el ojo de una aguja.

¡Oh cruz! ¡Oh clavos! ¡Oh espina!

¡Oh espina clavada en el hueso hasta que se oxíden los planetas!

Como nadie volvía la cabeza, el cielo pudo

desnudarse.

Entonces se oyó la gran voz y los fariseos dijeron:

Esa maldita vaca tiene las tetas llenas de leche.

La muchedumbre cerraba las puertas

y la lluvia bajaba por las calles decidida a mojar

el corazón

mientras la tarde se puso turbia de latidos y leñadores

y la oscura ciudad agonizaba bajo el martillo de los

carpinteros.

Esa maldita vaca

tiene las tetas llenas de perdigones,

dijeron los fariseos.

Pero la sangre mojó sus pies y los espíritus inmundos

estrellaban ampollas de lagunas sobre las paredes del

templo.

Se supo el momento preciso de la salvación de nuestra

vida.

Porque la luna lavó con agua

las quemaduras de los caballos

y no la niña viva que callaron en la arena.

Entonces salieron los fríos cantando sus canciones

y las ranas encendieron sus lumbres en la doble orilla

del rio.

Esa maldita vaca, maldita, maldita, maldita

no nos dejará dormir, dijeron los fariseos,

y se alejaron a sus casas por el tumulto de la calle

dando empujones a los borrachos y escupiendo sal de

los sacrificios

mientras la sangre los seguía con un balido de cordero.

Fue entonces

y la tierra despertó arrojando temblorosos ríos de polilla.


18 de Octubre de 1929. New York.

13/12/08

· Carta a Juan Carlos Mestre ·


Hace 20 (dos cero) años que estuve en China, allí donde te encuentras. En algún meandro de mi cerebro tengo rincones de ese país escondidos . Fíjate en ellos y comprueba si son como los recuerdo; fíjate cómo huele a raíces húmedas, a humus. Fíjate cómo miran sus ojos: paralelos a los manillares de sus bicis rasgadas. Fíjate cómo las alas de las libélulas que sobrevuelan las aceras están talladas con los vidrios ahumados de las cristaleras de las pagodas. Fíjate cómo las mejillas de las mujeres mantienen el color de los polvos de arroz que se esfumó de los frascos de las emperatrices. Fíjate cómo en las tiendas aún enrollan las sedas en los cilindros de madera del siglo XIX. Fíjate cómo aún los ábacos son la regla numérica para el comercio. Fíjate cómo las ancianas defienden sus huertos a pedradas de los ladrones de frutas.
Fíjate cómo el Yan tsé tiene el color ocre de las montañas sagradas y cómo los primeros automóviles están lacados como las puertas de los templos: con auténtica laca roja. Fíjate cómo los pequeños no usan pañales y tienen una apertura en su pantalón para lo propio y cómo aún los artesanos utilizan sus manos durante una noche para labrar un sello que lacrará el secreto eterno.
No hagas mucho caso de los rascacielos, de los economistas que hablan de superpotencia, de los neones capitalistas que intentan amanecer, porque aún permanecen recónditos aquellos lugares que conocí.

Lou Andreas Salome

Lou Andreas Salome nació el día 12 de febrero de 1861 en St. Petersburgo, Rusia. Lou, desde muy joven, se interesó enormemente por la literatura y la filosofía. En el invierno del año 1881-82 viajó a Italia para visitar a la amiga de su madre: Malwida von Meysenburg que se encontraba aquel tiempo en Roma. Lou tenía entonces 21 años de edad. Malwida era muy amiga de Nietzsche y también se consideraba su protectora en el círculo de los Wagner. De este modo, en una de estas reuniones Lou conoció al filosofo alemán y a Paul Ree, ambos seguidores del pensamiento de Schopenhauer y el ateismo. Ambos filósofos -Nietzsche y Ree- se enamoraron plenamente de la belleza de Lou y se plantearon abiertamente el rechazo del matrimonio para vivir en una especie de comunidad intelectual que posteriormente sería totalmente imposible. El caso es que en 1887 Lou se casó con el orientalista alemán Friedrich-Carl Andreas con quien vivió muchos años. Posteriormente en la ciudad de Munich se encontrará con el poeta Rainer Maria Rilke con quien compartirá viajes por Europa y una importante correspondencia. En 1911 conocerá a Sigmund Freud. Este último siempre admiró tanto la belleza como la inteligencia de Lou Andreas Salomé. Freud la invitaría a muchas de sus reuniones psicoanalíticas y escucharía muy atentamente sus planteamientos. A partir del año 1933 Lou Andreas Salomé asiste con horror a la llegada del nazismo. Lou moriría algo más tarde en el año 1937.


Sexta elegía de Duino. R.M. RILKE

Higuera: desde hace cuánto tiene sentido para mí
cómo omites las flores casi por completo,
y dentro del fruto tempranamente resuelto,
sin pompa alguna, encajas tu secreto puro.
Como el tubo de la fuente, tu curva rama impulsa
la savia hacia arriba y hacia abajo: y brota del sueño,
casi sin despertarse, a la dicha de su más dulce resultado.
Mira: como el dios en el cisne.... Pero nosotros nos demoramos
ay, celebrándonos en el florecer, y ya delatados, penetramos
en el meollo retrasado de nuestro fruto perecedero.
En algunos el impulso de la acción afluye con tal fuerza,
que ya se aprestan y arden en la abundancia del corazón,
cuando la seducciónde florecer, como suave viento nocturno,
les roza la juventud de la boca, los párpados:
son quizás los héroes y predestinados al más allá,
aquéllos a quienes la muerte jardinera solícita, tuerce las venas de manera diferente.
Estos se arrojan hacia adelante: a su propia sonrisa preceden,
como las cuádrigas en los apacibles
bajorelieves de Karnak al rey victorioso.
Pues extrañamente cercano es el héroe a los jóvenes muertos.
La duración no lo estrecha. Su camino ascendente es la existencia.
Continuamente se remonta y entra en la cambiada constelación
de su constante peligro. Allí pocos podrían encontrarle.
Pero el destino, que nos silencia tenebrosamente, súbitamente exaltado,
canta al héroe, introduciéndolo en la tempestad de su mundo tumultuoso.
Mas a nadie escucho como a él. De un golpe me traspasa,
con el aire en ráfagas, su tonada sombría.
Entonces, cómo quisiera guardarme de la nostalgia: Oh, si fuera,
si fuera un muchacho, si pudiera llegar a serlo, y sentarme,
apoyado en unos brazos futuros, y leyera lo que se cuenta de Sansón,
cómo su madre, primero infecunda, parió luego todo.
¿No era ya un héroe en ti, oh madre, no comenzó
ya allí, en ti, su elección soberana?
Miles se gestaban en tu vientre y pugnaban por ser él,
pero mira: él apresaba y soltaba, eligió y pudo.
Y si derribó las columnas, fue porque irrumpía
del mundo de tu cuerpo, en el mundo más angosto,donde
no dejaba de elegir y de poder. ¡Oh madresde héroes! ¡Origen
de torrentes impetuosos!Vosotras abismos, en los que,
desde el borde altísimo del corazón, lamentándose,
se precipitan ya las muchachas, víctimas destinadas al hijo.
Porque el héroe pasó cual tempestad, sin detenerse en las estaciones del amor,
cada una le transportaba más alto, cada latir de un corazón que por él latió,
mas vuelto ya de espaldas, extinguidas las sonrisas, era otro.